Performance.

http://www.youtube.com/watch?v=AyfD5B07o_g&feature=player_embedded
La TV ysus mas perkiquines representantes la iglecia, los politicos . ysus perros guardianes los carabineros.

Freestyle en clases.Collage.

El arte muere cuando se corta el hilo invisible que los une a él, pero se corta y la imaginación lo vuelve a revivir día tras día sin un descanso.

El movimiento.

El trabajo consiste en retratar a una modelo, para esto escogi una modelo que tiene un cuerpo muy proporcionado y delicado y trabaje con las ciluetas y las facciones de la sensualidad que ella proyectaba.

los materiales fueron papel bond y un lapiz acuarelable, color verde.

anty heroeeeeeeeeeee!!!!!!!!!

Mi apariencia pesa en estas calles ya que los tatuajes son una parte primordial de mi persona, pero debajo de mi apariencia aparecen el dolor del tatuaje el dolor a los pinchazos, ese dolor corporal que me a hecho disminuir mi aguante en este anti arte, y eso se convirtió en mi alter ego……….funk Works

Paisaje aromatico.

Para la realización de mi proyecto de paisaje aromático, me inspire en la estructuras abandonadas que hay en la ciudad de Santiago que para algunos le inspira el abandono , pero para mí es el vivo reflejo de la historia del lugar, meterse a la propiedad privada o a las ruinas, los genera grandes sorpresas ya que uno pierde el rumbo y la mente empieza a crear imágenes ficticias de que pudo haber ocurrido hay.

Los olores son muy distinguido dentro de los espacios abandonado el olor al adobe, la hierba que crece el agua estancada y todo lo que hace que esta se convierta en un espacio de conciencia y de relajo del ruido de la ciudad, el olor a los materiales desgastado por el paso del tiempo la madera quemada son aromas muy particulares que solo estas estructuras o terrenos poseen.

Elegí una de las estructuras más deteriorada pero más imponente de la comuna de independencia para poder representar su aroma al paso del tiempo, son años que llevo viéndola como cada vez se va descomponiendo y nadie trata de restaurarla. Los misterios que esta pose son sin duda una de las más grandes intrigas que mi mente siente haber aquel edifico abandonado.

A pesar de que he recorrido esta estructuras varias veces siempre descubro algo diferente que me llama la atención y esas son las sorpresas de porque en mi paisaje aromático quise representar esta estructura tan hermosa y tan importante para mí ya que es algo que ha estado observándome cuando camino por las calles de mi barrio.

L a cervecería Andrés Ebner fue mi motivación de para poder realizar mi proyecto de paisaje aromático.

Santiago Nokturno/ Flagelo por STGO.

El objetivo de mi proyecto es dejar en evidencia al público de cómo uno puede ver la cara opuesta de una ciudad que no tiene descanso y de cómo yo soy un fiel representante de una ciudad oscura pero a la vez iluminada y que deja en evidencia la delincuencia la corrupción la violencia los excesos la precariedad de la gente por subsistir y resistir de diferentes maneras del Santiago nocturno.

Mi proyecto de performance deja en evidencia de cómo a pesar de tener una corta edad he sabido adaptarme a esta ciudad y a conocer de errores que muchas veces me han costado pasar malos ratos, de donde estar o donde no tengo que ir por diferentes razones, pero a pesar de eso amo la ciudad de Santiago por sus noches me gusta recorrer el centro la bohemia santiaguina, dejar mi firma en cada muro de la ciudad aún que en el día no se ven en la noche aparecen en gloria y majestad.

En las calles de Santiago nocturno me han echo conocer la amistad la traición la falta de compañerismo, el ver a un hermano caer por el filo de la noche, la soledad de perder un rumbo fijo. Yo creo y siempre e creído que las calles de mi Santiago es la verdadera escuela y que me hizo crear mucho mas valores personales porque uno hay recién toma decisiones de que le conviene o no le conviene y saber que llega el fin de semana y vuelve ese pequeño dolor de estomago que te avisa que algo sucederá pero eso es mas excitante aún.

Por otra parte cada tatuaje que tengo en mi cuerpo son episodios que han marcado mi vida y los voy a recordar cada vez que lo mire, esa es la razón de querer escribirme tal frase y sobre todo en un tatuaje que no solamente lo tengo yo sino la mayoría de los raperos latino americanos y que en cada ciudad crean en la memoria las ganas de seguir representando esto.

Arte Cinetico.

Este proyecto de arte sonoro hace girarr las tres aspas cada un areprecenta las vultas que va dando mi vida, cada modulo es una reprecentacion de mi persona la cual me manifiesto el la escultura como niño, joven y una futura adultes.

los modulos y el soporte estan echo de palos de maquetas teñido con pasta de sapato creando asi el tono de desolacion que sentia al momento de crear la obra, en el interior de los modulos hay motores los cuales le dan el movimiento a esta escultura cinetica.

Modulo concecutivo nº II.

Este es un proyecto el cual habi exo con anterioridad con palo de maquetas, representaba las estructura urbanas y la compocicon de casas antiguas y casas contemoporaneas, lo cual hay cuadras enteras que tiene casas antiguas pero ahy un quiebre que produce una casa contemporanes y que destruye tdoid el ambiente colonial que se vive en mi barrio.

Para esto cree un prototipo de escultura exa con un molde de madrea ala cual le verti estaño derretido formando haci una compocicion de modulos.

son 5 modulos iguales con las mismas proporciones y peso, y ahy una que produce un quiebre y representa la estructura contemporanea.

Los materiales ocupados fueron modulos de estaño y una bace de madera de de 40cm por 20 cm. la cual es el soporte de la obra.

Memento Mori.

Este es un proyecto el cual habia que sacar de contexto una pintura que habiamos creado en papel graff.

Pare esto utilice una calabera que habia pintado y la transforme en volumen.

la idea era relacionarla con los tatujes que realizo que me encanta utilizar la escala de grises y tonos muy oscuros.

Para poder realizar este proyecto por medio de un globo inflado comenze a cubrirlo con papel graff y cola fria, luego de un moldeado y un secado. la sature con aguada de tinta para tatuar y saturaciones de negros.

Arte Haptico.

Para mi proyectyo de arte haptico quise representar el habitad natural de un anfibio llamado la salamandra ciega de texas, para esto cree una caja la cual uno introducia la mano y podia sentir la textura de un hambientes resfalozo frio y humedo.

La caja la cual diceñe para poder representar mi paisage haptcio era de madera y tenia una pequeña ranura los materiales que utilice para poder reprecentar el hambiente, fueron: piedras, agua un globo con harina ensu interior esto producia el volumen y le berti shampu para poder crear la consistencia viscoza pegajoza y resfaloza que este proyecto nececitaba.

Apezar de que mi caja de maderatape todo los orofisios con mucha pasta de muro y silicona likida cosa que haci pudiera contener los fluidos necezarios. tuvo pekeños golpes y hizo que se habrieran las ranuras produciendo un goteo y creando haci problemas de facturas. pero ahun haci se podia percibrir cual era la verdadera intencion de con solo el tacto uno podia sentir la tectura de auel anfibio mostrado en la fotografia.

Paisaje Sonoro

Para mi proyecto de paisaje sonoro me inspire en un sueño que había tenido constantemente cuando era niño. Dentro de mi sueño me encontraba interiormente de una caverna, cuando me sumergía en ella empezaba a caminar y perdía el rumbo ya que la caverna contaba con muchos caminos, después de haber caminado por horas llegaba a un lugar muy frio y húmedo, hay empezaba el problema ya que me abatía el cansancio por la falta de oxigeno y comenzaba a caminar sin un rumbo fijo. Ese sueño lo había dado por olvidado, pero cuando se supo la noticia de que se entraban 33 personas atrapadas en un yacimiento minero, me volvieron esas imágenes de aquel sueño que había experimentado con anterioridad.

Exámen de Articulación

El proyecto consiste en intervenir unos de los muros de la facultad de artes de la Universidad de Chile. Por medio de una proyección, mostrare un registro visual y sonoro de una grabación en la cual me muestro al publico realizando una performance en donde me manifiesto intervenido un muro con un grafiti con mi firma que escribo en las calles, el muros intervenido se encontrara específicamente en la calle Pinto con Escanilla en la comuna de Independencia.
La performance mostrara la relación de cómo dejo mi huella sobre la superficie de los muros en la ciudad, y como me muevo y me desplazo sobre el espacio del muro que me muestro interviniendo, para poder así dejar mi huella en solo un par de minutos sobre la superficie de los muros de la propiedad pública o en la propiedad privada.

El objetivo de este proyecto es mostrar atreves de la performance el desplante del movimiento del cuerpo y la velocidad que ocupamos para poder dejar una huella por medio del grafiti sobre la superficie de los muros que intervenimos.
Y deja la reflexión de cómo poder mantener viva la esencia del grafiti como acto de subversión y de amotinamiento del espacio el cual intervenimos los muros por medio de la pintura .

Escogí la performance como medio artístico de poder mostrar el rito de pintar grafiti sin tener un bosquejo, solo la improvisación y una idea principal, que es el pintar y desparecer del lugar sin que la gente tengan un conocimiento de quién soy yo y quien es el que pinta e interviene con dicho iconos las calle, pero mi performance trata de mostrar cómo me expreso con mi cuerpo en las calles donde se a convertido en un rito, y ha desaparecido la vergüenza y el pudor de que me observe la gente y ofenderme con lo que me gritan.
La performance tiene mucha similitud con en estilo que practico con el grafiti, ya que con el movimiento del cuerpo y las proporciones que ocupa mi cuerpo sobre el espacio, voy tirando con espray rayas, que llegan al punto de crear una composición tipográfica y una saturación del espacio el cual intervengo. Mis grafitis no tiene por qué ser igual a los que hecho antes, o los que voy hacer en el futuro, mi idea es siempre ir variando la tipografía y la superficie de los muros, ya que también tiene un rol fundamental, no siempre uno tiene la oportunidad de dejar una firma ya que el estado en cual se encuentran los muros siempre varían las textura, hay paredes lisas, porosas o que la pintura que esta por debajo de lo que uno pinta comienza a descascararse con el paso del tiempo. Y el grafiti empieza a tener problemas de facturas y se empieza descomponer con el paso del tiempo.
Para la creación de mi proyecto de registro de performance me inspire en barios referentes de artistas visuales contemporáneos que practican el performance tales como Dan Dunn, por su rapidez de crear obras sobre la tela e inspirado por la música, el artista urbano Julián Beever por su actitud de intervenir las superficies de los pisos en varias ciudades del mundo.
Al documental colombiano de performance “lo que puede un cuerpo”, que me mostro una claridad de cómo podría representar mi proyecto con la performance.
Al graffitero “Cope two” que a seguido la tradición del grafiti de dejar una firma rápida y precisa sin caer en el muralismo, al artista del grafiti “Saber” quien en un documental de grafiti de los guetos de new york dice:

“Hay un montón de belleza entre las tinieblas”

A lo que alude a que en los espacios más sucios, más oscuros menos transferibles menos explorables van haber espacios y muros para q los gasfiteros expresen su wild- style o salvaje estilo de pintar como se les dé la gana.

El registro de performance se organizara en los siguientes pasos:

• Creación de un a bitácora donde anotar ideas propósitos de que quiero concebir con este proyecto.
• Elección e intervención del muros escogido para el proyecto
• Preparación para registrar la performance por medio del story-board
• Grabación por medio de una cámara el proceso de graffitiar.
• Buscar muro donde poder presentar el proyecto dentro de la facultad de artes de la Universidad de Chile.
• Presentación pública del proyecto al espectador.

Mi trabajo es un triptico el cual muestra diferentes tipos de graffities el cual tienen un mensaje que para la gente pasa desapercibida y se confunde con un lenguaje comunde los tak y de los flop que son medios de exprecion urbana de los raperos.
Dentro de mi proyecto mescle un mensaje radical en contra del estado y sus adherente que los protegen.
Para este proyecto habia que trabajar con la palabra para eso mescle el mensaje radial y subercivo con tecnicasa de la creacion de graffities.
dentro de mi proyecto muestro 3 imagenes de diferentes estilos de graffitie como el tak,el flow y el tro upz,que son tipograffias que dejan plasmado un nombre o un mensaje en cosa de segundos para asi noser detectado por estar escribiendo y dañando la propiedad pribada.
la subliminalidada en el mensaje escrito pasa desapercibido pero para quienes se encuentran en torno al grafftie dejan demaciadas dudas y un comienza hacerse un analicis riguros en la mente.realidad que para uno pasa desapercibido y no pienza en que esta pasando o existe y esta dañando gente por esa supremacia que algunos por tener dinero o algun poderse aprobechan de la gente mas inocente sin que nadie pueda detenerlo ya que ellos tienen unos perros que los defienden que son las policias las cuales culpan a gente cn pruebas o culandolos por crimenes que nunca an ocurrido .

Angulorecto

Mi trabajo de angulo recto esta basado en una compocicion q creee apartir de cartones y un retrato de mi casa pintandolo con tinta china a la cual le agregue una linea creando una divicion imajinaria de mi casa y la casa del lado.
El problema sucede en el momento de querer vender la casa ahy que sacar la pocicion efectiva y que venga un experto que venga a dividir la casa en dos partes iguales.
mi trabajo esta basado en esa situacion.

Intervención al tren

Para mi proyecto de el ramo dibujo II, me inspire en crear una situación que me había pasado con anterioridad en el cual a mediados del 2006 me introduje en una de las línea ferroviarias del tren , en la cual pinte un grafiti con mi apodo, desde ese momento había quedado al olvido durante un par de años, hasta un día en la V. región por el sector de la cordillera sentado junto a unos amigos mirando un tren que se acercaba emitiendo su sonido.

En un par de segundos a medida que pasaba el tren paso con una velocidad que pude ver el grafiti frente a mis ojos

En el momento que quede sorprendido por ver el paso del tiempo y la manera en la que alcance a notar el deterioro de la pintura por culpa de los cambios clima que experimentaba mi grafiti.

Ese es el motivo por el cual decidí inspirarme en ese momento, para crear mi animación digital y montarla según recordaba de ese día en el que volví a ver mi grafiti.

Pixelacion.

Este es el segundo trabajo que realice en este proyecto de pixelar una imagen y luego componerla con objetos, la idea aprincipal que tenia era trabajr con tornillos, y asi escogi una imagen de un ojo el cual tenia las proporciones que queria llebar acabo,

Empece a tornillar, tornillo por tornillo en una madera la cual su superficie era de 19,5 cm por 19,5 cm.

para esto utilice 281 tornillo el cual una vez intalado en la madera, comense a pintar cada tornillo uno por uno llegando a la pixelacion de la imagen

Dibujo sobre carboncillo y papel graff.

Este es otro trabajo en clases el cual empece muy motivado, habia que dejar en claro, como podias dominar la pulcion de la mano en la creacion de lineas,

para esto una compañera poso para nostros. Y asi despues de un momento se empeso a sentir incomoda y se retiro del espacio en el cual nosotros que la estabamos dibujando no pudimos terminar dejando inconcluso este proyecto.

El ovalo

Para este trabajo en clases el profesor indico encerrarno adentro de los atriles que nos rodeaban,

colocando en cada atril papel de imprecion el cual habia que interbenirla con pigmentos,

una vez ocupado el espacio que nos correspondia nos hacia canbiarlos al lado luego, asi alfrente luego de vueltas simultaneas, teniamos que obcerbar el trabajo final, el cual aprecian imagenes increibles en la cual tanbien se sobreponian otras imagenes anteriores que ya estaban secas.

LINEA RECTA

Para mi proyecto de linea recta realice una linea de tiempo de mis primeros graffiti y tac hasta los mas recientes, para este proyecto utilice 47 fotos, las cuales las monte en una de las paredes de la facultad de artes de la U.de chile .
En ese momento no tuve un registró fotográfico, pero luego lo monte en un muro de mi casa pero por problemas de superficie y de espacio, tuve que colocarlas en tres lineas rectas y horizontales.

Para este proyecto tenia barios rejistros y otros no, a si que salí a recorre la ciudad, principal mente Santiago centro el cual tengo ubicadas barias firmas y graffos.

Volviendo a recorre espacios que ni siquiera tenia noción que yo había estado hay, y que el paso del tiempo dejaba en evidencia mi firma

FOTOMONTAGE

Este es un proyecto conciste en un collage-fotomontage el cual había que aplicar tres capas de posiciones. A la cual utilice imagenes de personajes de comic chilenos.
Personajes a los cuales los niños que son los protagonistas, están imbocando a los personajes maléficos tales como el Dr.mortis y el Monje loco, que se apoderan del espacio creando un desorden del espacio y un fuego en señal de caos.
Los personages que ago mencionar eran los medios de entretención de nuestra generación pasada alo que lo llevo a un homenaje a ellos por medio de mi collage.

Lo evidente y lo oculto.

el objetivo de este prosezo llamado stencil da al lugar de producir dos efectos , uno a primera vista ver claramente una lata se spray, el segundo es el momento de acercamiento da la distincion de ver reflejada la palabra "bomb" que se le llama a todas las personas que van a intervenir una superficie con un mensaje corto y precizo, social o por medio de la imagen impresa.. este estencil tiene una proporcion de 28 cm por 21,7 cm

y esta pegado sobre un muro de la facultad de artes de la Univercidad de Chile.

Rito Simbólico

El video muestra como mi rito de dejar mi marca con un tak, se interna por las calles de Santiago y alrededores.


La idea es mostrarlo en un video en el cual utilizo diferentes fatcap o pinturas para producir tak con efectos de limpieza y difuminacion. Pretendiendo que tenga un peso y las proporciones adecuadas para mi interes personal.

AUTORETRATO.

Mi autorretrato está formado por doce cartulinas unidas con cinta adhesiva trasparente y forma una superficie de 2m por 2m , a la cual la intervengo con tinta china en un proceso llamada aguada a la cual después de un secado leve la colapso en negro y da un tono de degradación gradual en algunos sectores del lienzo.
Mi propuesta de auto retrato se basa en una fotografía q publico el diario hace un par de años atrás de uno de los cómplices del asesinato de un joven en el persa Bio Bio a manos de “neo nazis”.
Lo que rescato de esta fotografía es la postura a la cual trata de provocar el neo nazi con un revólver, la fotografía a mi punto de vista entrega valor orgullo decisión y sobre todo su tatuaje en el labio inferior q dice “skinhead”.
Mi postura no apoya los actos raciales y estúpidos que crean los neonazis, pero si como perteneciente al movimiento Hip-hop chileno puedo darme cuenta que nosotros entregamos un valor mucho más fuerte en el ámbito social de tendencia y no tenemos miedo de expresarnos en diferentes secciones que originan el rap, siendo grafiti cantar break dance o ser dj.
La pistola y el tatuaje en su labio para mi es lo mas simbólico en mi trabajo por que reflejan mi permanencia y mi valentía de seguir dentro del rap que pasa hacer mi primer plano diario escuchando buena música tolerando y respetar a mis semejantes luchar por mi tendencia y no andarme escondiendo sin decir que es lo que soy.

MODULO CONCECUTIVOS.

La escultura esta creada, a partir de una observación y un análisis sobre la fachada de las casas en los barrios antiguos de Santiago.
Donde en una calle de comuna de independencia estaban ubicadas 6 viviendas las cuales 5 de ellas lucían una fachada antigua, y una de las viviendas tenía un frente contemporáneo. y hacían un quiebre de la visualización de la calle produciéndose un desequilibrio del espacio ala cual voy a representar en la escultura.
Cada modulo representa las fachadas de las casa observadas donde las personifico en patrones consecutivos, la cual uno de los módulos rompe con el esquema y está fabricado de una forma diferente a los demás, representa la fachada contemporánea de mi observación, donde se produce una tención de las formas dentro de las semejanzas de las figuras montadas en el campo.
Mi proyecto está basado en una escultura ya que era la forma más indicada para romper la geometría de lo que observaba, dentro de un análisis y creación del proyecto visual.
Mi proyecto es una escultura compuesta de 6 módulos consecutivos, fabricados con varas de madera de un grosor de 6 por 6 milímetros, unidos y pegados con silicona liquida.
Los módulos están desplazados en una forma continua con un punto el cual guía un eje central.
Al esquema continuo se le produce una variación en uno de los módulos, produciendo una tención, haciendo un desequilibrio entre las semejanzas.
Los módulos están montados sobre una base de cm. Pintados con esmalte negro, para poder resaltar más el color de los módulos que tiene el color natural de la madera.

Ejercicio de superficie

Mi propuesta de proyecto consiste en una intervención, a la cual colgare una gota de cristal en una de las vigas que sostienen el techo de la entrada principal de la facultad de artes de la Universidad de chile.
El sector donde va hacer montada mi intervención se encontrara sin luz, ya que es necesaria la manipulación de una lámpara que producirá un efecto de luz y sombra dentro del montaje. La gota de cristal visualizara en el muro por medio de la iluminación de la lámpara la cual será mi huella.

Mi proyecto refleja el paso del tiempo y de energías humanas, que han transitado día a día durante aproximadamente 40 años por la academia reflejado en la gota de cristal.
Donde se focaliza mi instalación han concurrido alumnos profesores y trabajadores de la academia de diferentes generaciones y periodos de la historia de chile los cuales han dado vida y una excelencia académica a cargo de docentes y alumnos interesados en el ámbito artístico.

La facultad adquiere un reconocimiento internacional en el ámbito artístico y eso es lo que quiero ver reflejado en mi instalación dentro de la gota de cristal y hablar sobre mi estancia en ella y en el interés que tengo de verme caminando por sus pacillo muchos años mas mientras dure mi proceso de aprendizaje artístico