Este sitio muestra los diferentes procesos vividos durante el segundo año de siclo básico de artes visuales de la Universidad de Chile. Donde se podrán apreciar los diferentes métodos y formas que se nos proponen para la creación de obras visuales. Esta paginas esta creada en petición de los profesores, donde podrán ver fotografías leer análisis de creaciones y propuestas por mi persona. Pablo Carrasco M
Para la realización de mi proyecto de paisaje aromático, me inspire en la estructuras abandonadas que hay en la ciudad de Santiago que para algunos le inspira el abandono , pero para mí es el vivo reflejo de la historia del lugar, meterse a la propiedad privada o a las ruinas, los genera grandes sorpresas ya que uno pierde el rumbo y la mente empieza a crear imágenes ficticias de que pudo haber ocurrido hay.
Los olores son muy distinguido dentro de los espacios abandonado el olor al adobe, la hierba que crece el agua estancada y todo lo que hace que esta se convierta en un espacio de conciencia y de relajo del ruido de la ciudad, el olor a los materiales desgastado por el paso del tiempo la madera quemada son aromas muy particulares que solo estas estructuras o terrenos poseen.
Elegí una de las estructuras más deteriorada pero más imponente de la comuna de independencia para poder representar su aroma al paso del tiempo, son años que llevo viéndola como cada vez se va descomponiendo y nadie trata de restaurarla. Los misterios que esta pose son sin duda una de las más grandes intrigas que mi mente siente haber aquel edifico abandonado.
A pesar de que he recorrido esta estructuras varias veces siempre descubro algo diferente que me llama la atención y esas son las sorpresas de porque en mi paisaje aromático quise representar esta estructura tan hermosa y tan importante para mí ya que es algo que ha estado observándome cuando camino por las calles de mi barrio.
L a cervecería Andrés Ebner fue mi motivación de para poder realizar mi proyecto de paisaje aromático.
Para mi proyectyo de arte haptico quise representar el habitad natural de un anfibio llamado la salamandra ciega de texas, para esto cree una caja la cual uno introducia la mano y podia sentir la textura de un hambientes resfalozo frio y humedo.
La caja la cual diceñe para poder representar mi paisage haptcio era de madera y tenia una pequeña ranura los materiales que utilice para poder reprecentar el hambiente, fueron: piedras, agua un globo con harina ensu interior esto producia el volumen y le berti shampu para poder crear la consistencia viscoza pegajoza y resfaloza que este proyecto nececitaba.
Apezar de que mi caja de maderatape todo los orofisios con mucha pasta de muro y silicona likida cosa que haci pudiera contener los fluidos necezarios. tuvo pekeños golpes y hizo que se habrieran las ranuras produciendo un goteo y creando haci problemas de facturas. pero ahun haci se podia percibrir cual era la verdadera intencion de con solo el tacto uno podia sentir la tectura de auel anfibio mostrado en la fotografia.
Para mi proyecto de paisaje sonoro me inspire en un sueño que había tenido constantemente cuando era niño. Dentro de mi sueño me encontraba interiormente de una caverna, cuando me sumergía en ella empezaba a caminar y perdíael rumbo ya que la caverna contaba con muchos caminos, después de haber caminado por horas llegaba a un lugar muy frio yhúmedo, hay empezaba el problema ya que me abatía elcansancio por la falta de oxigeno y comenzaba a caminar sin un rumbo fijo.Ese sueño lo había dado por olvidado, pero cuando se supo la noticia de que se entraban 33 personas atrapadas en un yacimiento minero, me volvieron esas imágenes de aquel sueño que había experimentado con anterioridad.
El proyecto consiste en intervenir unos de los muros de la facultad de artes de la Universidad de Chile. Por medio de una proyección, mostrare un registro visual y sonoro de una grabación en la cual me muestro al publico realizando una performance en donde me manifiesto intervenido un muro con un grafiti con mi firma que escribo en las calles, el muros intervenido se encontrara específicamente en la calle Pinto con Escanilla en la comuna de Independencia. La performance mostrara la relación de cómo dejo mi huella sobre la superficie de los muros en la ciudad, y como me muevo y me desplazo sobre el espacio del muro que me muestro interviniendo, para poder así dejar mi huella en solo un par de minutos sobre la superficie de los muros de la propiedad pública o en la propiedad privada.
El objetivo de este proyecto es mostrar atreves de la performance el desplante del movimiento del cuerpo y la velocidad que ocupamos para poder dejar una huella por medio del grafiti sobre la superficie de los muros que intervenimos. Y deja la reflexión de cómo poder mantener viva la esencia del grafiti como acto de subversión y de amotinamiento del espacio el cual intervenimos los muros por medio de la pintura .
Escogí la performance como medio artístico de poder mostrar el rito de pintar grafiti sin tener un bosquejo, solo la improvisación y una idea principal, que es el pintar y desparecer del lugar sin que la gente tengan un conocimiento de quién soy yo y quien es el que pinta e interviene con dicho iconos las calle, pero mi performance trata de mostrar cómo me expreso con mi cuerpo en las calles donde se a convertido en un rito, y ha desaparecido la vergüenza y el pudor de que me observe la gente y ofenderme con lo que me gritan. La performance tiene mucha similitud con en estilo que practico con el grafiti, ya que con el movimiento del cuerpo y las proporciones que ocupa mi cuerpo sobre el espacio, voy tirando con espray rayas, que llegan al punto de crear una composición tipográfica y una saturación del espacio el cual intervengo. Mis grafitis no tiene por qué ser igual a los que hecho antes, o los que voy hacer en el futuro, mi idea es siempre ir variando la tipografía y la superficie de los muros, ya que también tiene un rol fundamental, no siempre uno tiene la oportunidad de dejar una firma ya que el estado en cual se encuentran los muros siempre varían las textura, hay paredes lisas, porosas o que la pintura que esta por debajo de lo que uno pinta comienza a descascararse con el paso del tiempo. Y el grafiti empieza a tener problemas de facturas y se empieza descomponer con el paso del tiempo. Para la creación de mi proyecto de registro de performance me inspire en barios referentes de artistas visuales contemporáneos que practican el performance tales como Dan Dunn, por su rapidez de crear obras sobre la tela e inspirado por la música, el artista urbano Julián Beever por su actitud de intervenir las superficies de los pisos en varias ciudades del mundo. Al documental colombiano de performance “lo que puede un cuerpo”, que me mostro una claridad de cómo podría representar mi proyecto con la performance. Al graffitero “Cope two” que a seguido la tradición del grafiti de dejar una firma rápida y precisa sin caer en el muralismo, al artista del grafiti “Saber” quien en un documental de grafiti de los guetos de new york dice:
“Hay un montón de belleza entre las tinieblas”
A lo que alude a que en los espacios más sucios, más oscuros menos transferibles menos explorables van haber espacios y muros para q los gasfiteros expresen su wild- style o salvaje estilo de pintar como se les dé la gana.
El registro de performance se organizara en los siguientes pasos:
• Creación de un a bitácora donde anotar ideas propósitos de que quiero concebir con este proyecto. • Elección e intervención del muros escogido para el proyecto • Preparación para registrar la performance por medio del story-board • Grabación por medio de una cámara el proceso de graffitiar. • Buscar muro donde poder presentar el proyecto dentro de la facultad de artes de la Universidad de Chile. • Presentación pública del proyecto al espectador.
Este es un proyecto conciste en un collage-fotomontage el cual había que aplicar tres capas de posiciones. A la cual utilice imagenes de personajes de comic chilenos. Personajes a los cuales los niños que son los protagonistas, están imbocando a los personajes maléficos tales como el Dr.mortis y el Monje loco, que se apoderan del espacio creando un desorden del espacio y un fuego en señal de caos. Los personages que ago mencionar eran los medios de entretención de nuestra generación pasada alo que lo llevo a un homenaje a ellos por medio de mi collage.
el objetivo de este prosezo llamado stencil da al lugar de producir dos efectos , uno a primera vista ver claramente una lata se spray, el segundo es el momento de acercamiento da la distincion de ver reflejada la palabra "bomb" que se le llama a todas las personas que van a intervenir una superficie con un mensaje corto y precizo, social o por medio de la imagen impresa.. este estencil tiene una proporcion de 28 cm por 21,7 cm
y esta pegado sobre un muro de la facultad de artes de la Univercidad de Chile.
El video muestra como mi rito de dejar mi marca con un tak, se interna por las calles de Santiago y alrededores.
La idea es mostrarlo en un video en el cual utilizo diferentes fatcap o pinturas para producir tak con efectos de limpieza y difuminacion. Pretendiendo que tenga un peso y las proporciones adecuadas para mi interes personal.
Mi propuesta de proyecto consiste en una intervención, a la cual colgare una gota de cristal en una de las vigas que sostienen el techo de la entrada principal de la facultad de artes de la Universidad de chile. El sector donde va hacer montada mi intervención se encontrara sin luz, ya que es necesaria la manipulación de una lámpara que producirá un efecto de luz y sombra dentro del montaje. La gota de cristal visualizara en el muro por medio de la iluminación de la lámpara la cual será mi huella.
Mi proyecto refleja el paso del tiempo y de energías humanas, que han transitado día a día durante aproximadamente 40 años por la academia reflejado en la gota de cristal. Donde se focaliza mi instalación han concurrido alumnos profesores y trabajadores de la academia de diferentes generaciones y periodos de la historia de chile los cuales han dado vida y una excelencia académica a cargo de docentes y alumnos interesados en el ámbito artístico.
La facultad adquiere un reconocimiento internacional en el ámbito artístico y eso es lo que quiero ver reflejado en mi instalación dentro de la gota de cristal y hablar sobre mi estancia en ella y en el interés que tengo de verme caminando por sus pacillo muchos años mas mientras dure mi proceso de aprendizaje artístico
